Сегодня, как и обещала, делаю краткий обзор книг по теме акварели, которые мне прислали из издательства МИФ. Сама я редко обращаюсь к акварели, хотя еще несколько лет назад акварельный стиль в веб-дизайне был хорошо востребован. Сегодня это уже мало кому нужно.
И, тем не менее, акварель — это не просто коробочка с красками, доступная любому, кто пожелает «помазюкать» на досуге. На самом деле акварель довольно сложный инструмент.
Особенно, когда речь идет о реалистичности изображения. Заставить тонко слушаться такую по природе своей непослушную краску — это надо приложить массу терпения! Очень похоже на работу веб-дизайнера, когда приходится порой по пикселю подгонять детали макета.
Итак! Сегодня у меня в обзоре три свежих книги от издательства МИФ, и все три посвящены работе с акварелью.
Начнем с самой интересной на мой взгляд. Это «Акварельные пейзажи» Терри Харрисона. Как пишет сам автор:
Как бы я хотел, чтобы у меня была такая книга, когда я начинал рисовать акварелью. Авторы нескольких прочитанных мной изданий, несомненно, были талантливыми художниками, но мне, как новичку, в них все казалось невероятно сложным, поэтому я решил написать книгу, которую сам хотел бы прочитать.
Из этой потрясающей и предельно понятной книги я, наконец-то, поняла, как можно быстро и просто нарисовать дерево с массой листвы и при этом не опухнуть от старания, выводя каждый чертов листик.
Оказывается, все до банальности просто — нужно лишь использовать правильную кисть и за несколько секунд буквально «потыкать волосяным пучком о поверхность бумаги» (выражение самого автора :) И получается просто идеальное деревце!
А волны на море? Я думала, что никогда не смогу изобразить даже отдаленно что-то похожее. А Терри просто и доступно по шагам показывает, как легко это можно сделать при помощи комочка из бумажного полотенца. Фантастика!
В книге вы найдете:
- 10 великолепных пошаговых уроков по рисованию различных видов пейзажей.
- Простые приемы для достижения убедительных и живых картинок акварелью.
- Массу практических советов по акварельной технике и вдохновляющие иллюстрации.
Следующая книга — «Акварельные портреты цветов», автор Билли Шоуэлл. Это уже вторая книжка в моей коллекции от художницы, которая просто обожает детальную прорисовку объектов в сложной акварельной технике. Первая книга называлась «Портреты фруктов и овощей».
Меня очень вдохновляют такие работы. Выглядит круто, очень круто. Не у каждого профессионального художника хватит терпения так точно вырисовывать детали цветов, чтобы они выглядели почти как настоящие.
Однако, как пишет в предисловии художница Вероника Калачева:
В пошаговых иллюстрациях все выглядит наглядно и просто, с этим справится даже новичок. Объяснения лаконичные, без «воды» и ненужных рассуждений.
С этим я бы поспорила. Возможно, для такого вот художника Художника там и нет особых сложностей, а лаконизм только в тему. Но для профанов, вроде меня, нужны подробные объяснения и самое главное — большоооой опыт.
Так что для вдохновения эта книга идет просто на ура, но в качестве учебника — только для тех, кто уже имеет хоть какой-то опыт владения акварелью.
Что порадовало, так это множество поэтапных картинок, как и что надо делать. Далеко не факт, что у вас с первого раза получится так же здорово, как у автора. Тут поможет только терпение, терпение и еще раз терпение.
И, наконец, третья книга «Ботаническая иллюстрация цветными карандашами» Энн Свон.
Вы спросите, а при чем тут акварель?
Ну во, первых, чтобы заголовок поста выглядел красиво :) Не писать же «Обзор свежих книг издательства МИФ, двух по акварели и одной по карандашам».
А во-вторых, ничто не мешает вам рисовать те же ботанические иллюстрации акварельными карандашами. Так даже интереснее получится на мой взгляд. Как написано на задней обложке книги:
Водорастворимые и масляные цветные карандаши набирают все большую популярность среди художников-ботанистов за легкость в обращении и за снисходительность к новичкам.
Как и предыдущая книга, эта рассчитана на очень терпеливых рисовальщиков. Такая тонкая детализация будет не всем по силам. Работы автора порой сложно отличить от фотографии — настолько тщательно выписаны все детали растений.
Справедливости ради стоит заметить, что для рисования цветными карандашами нужно еще меньше материалов, чем для акварели. По сути это вообще самый удобный и мобильный вид художественного материала. Особенно в путешествии.
В своем пошаговом руководстве Энн Свон дает полезные советы по рисованию цветными карандашами и подробно рассказывает о техниках.
Вы научитесь делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой. Автор расскажет, как правильно подбирать и смешивать цвета, поделится интересными приемами, с помощью которых работа приобретает законченный, безукоризненный вид.
Надеюсь, я вас заинтересовала. Удачи!