Юбилей блога и новые книги для творчества

Привет, друзья! Сегодня у моего блога Mannodesign юбилей — ровно 10 лет назад появилась самая первая запись. Обычно блогеры в таких случаях подводят какие-то итоги и хвастаются достижениями. Я не буду этого делать. Десять лет — это и много и мало одновременно.

По меркам Интернета десять лет — это солидный возраст. Многое изменилось с тех пор, что-то совсем ушло, много нового появилось и прижилось. Какой смысл об этом писать?

Все течет, все изменяется…

С другой стороны, эти десять лет так быстро пролетели, что просто оторопь берет. Ну, да вы и сами знаете.

Так что не стоит размазывать сопли по экрану или хвалиться регалиями. Просто поставлю вот такую отметочку — 10 лет :) Пусть еще столько же будет впереди.

А сегодня я с вами просто поделюсь небольшим обзором очередных книг на тему творчества, любезно присланных мне издательством МИФ. Сегодня их три, и все три большие и увесистые фолианты с кучей вдохновляющих картинок.

Первая книга даже и не книга вовсе в классическом понимании, а настоящий комикс, только в толстой солидной обложке и очень красочный. Это «Моне. По ту сторону холста» от авторов Сильва Рубио и Рикард Эфа. Первый — сценарист, а второй — художник-иллюстратор. Вместе они создали этот удивительный графический роман, вдохновляющую историю одного из основателей импрессионизма — Оскара Клода Моне.

Моне. По ту сторону холста

Вместе с комиксами, кадры которого отсылают к полотнам художника, вы погрузитесь в полную ярких поворотов жизнь Моне, узнаете, с чего начался его творческий путь, о чем он мечтал, о людях, которые его учили, поддерживали и любили.

Настоятельно рекомендую перед прочтением или после посмотреть фильм «Импрессионисты» (The Impressionists) 2006 года. Тогда станут более понятными многие вещи, происходившие в то время.

Вторая книга тоже служит больше для вдохновения, нежели для обучения. Это «Акварель без правил» Джин Хэйнс.

Акварель без правил - Джин Хэйнс

Хоть на обложке и написано «техники, эксперименты, практические советы», но по сути это все один большой эксперимент, игра с красками и бумагой. Такие книги призваны вдохновлять и учат лишь одному — поиску собственного Счастья.

Да, да! Именно так. Это и «вдохновлятор» и «психологический улучшатель настроения» в одном флаконе. Джин показывает, как можно при помощи красок становиться каждый день чуточку счастливее или хотя бы просто спрятаться от повседневных жизненных бурь и невзгод за яркими разводами и пятнами цвета.

Уделяя живописи немного времени ежедневно, можно и в самом деле избавиться от стресса и тревоги. Сохраняйте ощущение расслабленности и после того, как отложите кисть. Предвкушайте следующее занятие…

Вот об этом вся книга — о медитативной живописи. Рекомендую всем тем, кто хочет получить в свои руки хороший инструмент для психологической самопомощи и релакса.

Третья книга — совсем другой коленкор! Это действительно учебник, причем достаточно толковый и местами даже сложный для поверхностного понимания. Это «Песня цвета» от Джинн Доби.

Песня цвета - Джинн Доби

Здесь автор предлагает подробные уроки цвета и композиции — о том, как выбирать действительно прозрачные и яркие краски для акварели, и как их правильно смешивать, чтобы получались свежие «поющие» цвета, а не грязь.

Вы замечали, что одни картины будто разговаривают со зрителем, а другие молчаливы и невыразительны? Возможно, в некоторые работы, несмотря на все усилия, вам никак не удается вдохнуть жизнь? Разгадка кроется в цвете.

Эта книга о том, как создавать цвета, которые будут дополнять и поддерживать друг друга. Вы узнаете, как:

  • Создавать собственную неповторимую палитру;
  • Использовать теплые и холодные оттенки, чтобы добиться ощущения пространства;
  • Скрывать один цвет, чтобы подчеркнуть другой;
  • Получать сияющие оттенки даже серых цветов;
  • Слушать песню цвета и заставлять его пульсировать.

Случалось ли вам посмотреть в пруд, озеро или даже лужу и с удивлением обнаружить, что отражение выглядит лучше, чем реальный пейзаж? С вещами происходит что-то необъяснимое, когда они отражаются где-либо. Когда мы как художники смотрим на мир вокруг, наш ум работает как зеркало, озеро или пруд, в котором отражается то, что мы видим. Поэтому для развития творческих способностей мы сначала должны нарисовать отражение в уме, а не на картине…

Всем пока! Надеюсь, вам было интересно :)

Похожие записи:


Комментировать: